Paesaggi integrati by Simone Sims Longo

Paesaggi integrati is somewhere between computer music, electroacoustic and techno. An album that weaves relationships between different planes and sound materials: details of acoustic instruments, concrete processed sound, digital synthesis and soundscapes. The pieces develop a dualistic game between recorded acoustic instrument and programmed instrument through orchestral libraries. This aspect directs the production towards a sound that becomes crystal clear and sometimes hyper-realistic. From the development of the music form permeates a strong interest in rhythm and a desire to deconstruct the structures of club music. A path on the edge of genres that uses the integration of field recording as a tool to build organic sound scenarios used in opposition, overlap and coordination to the rhythmic design and synthetic elements.

The artwork curated by Giulia Toscano uses original temporary sculptures by the artist Michele Bruna built for the occasion with objects found in nature.

Please note that these tracks are not mono compatible. Please listen in stereo mode. There is a huge use of Mid Side technique (especially in Fondale), some elements are only in the side.

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Review by SSK in Vital Weekly:
"Bridging the shires of electro-acoustic music, techno and computer music, the aural tapestries and landscapes Simone Sims Longo conjures from machines and an ensemble of 'classical' instruments deftly defy prima facie categorization as moods shift from shimmering eastern ambient to Faust and Tony Conard-ish snarling drone to plucked strings evoking Mark Fell-ish electronics. And strangely but very surely, this work wouldn't have seemed out of place amid early releases of the Constellation Records label in terms of overall tonal mood.

These integral landscapes are produced with a crystalline precision which brings to mind bone-dry IDM or Electro Guzzi's vibe. The ear keeps getting new clues every few seconds, timbres between artificial and acoustic are masked and disrobed, cut-up elements seem to be fragments of beats or shortened 'drones' or samples of field recordings, and you end up somewhere in the middle between Autechtre-mild, Gábor Lázár and Jean Schwarz at the GRM.

What I really like about this CD is that the de-constructive intention that could have prevailed is used to construct. So yes, this is fragmented and disparate, but instead of letting the elements fall further apart as some of the aforementioned artists do, and without going into the sparse territories of Ikeda or Nicolai, this symphony fills out the whole of the musical spectrum to the fullest (and technically too, with brilliant spatial use of the stereo field), therewith, emotionally, also seemingly, presenting a nod of indebtedness perhaps to giants of pioneering electronic experimentation, from the NatLab to GRM to EMS, but also early Vangelis and Jarre, in terms of narrative lines, or even Boards of Canada. And to a spectralist composer like Tristan Murail.

I'd say: I can't wait to hear this in live performance mode in the Hertz venue in Utrecht or HAU, Berlin, during CTM in full spatial diffusion."

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Review by Peter Hollo for Utility Fog on FBi Radio:
"Coming soon on the highly dependable Dutch experimental label Esc.rec. is an album of electro-acoustic sound-art from Italian composer-producer Simone Sims Longo. Paesaggi integrati (integrated landscapes) takes sound from a host of acoustic instruments - sax, cello, horn, violin, accordion, tuned percussion and clarinet - and transforms them into electronic music, split into granular fragments, flittered across the stereo field in rhythms that accelerate and decelerate, seemingly referencing deconstructed club techniques but outside of the club context. The sense of discombobulation is only heightened on headphones by the use of mid/side technique - technically this means that the left & right are in opposite polarity (so if you try to listen in mono you'll lose a lot of the signal!), but it also means that the stereo image is particularly vivid."

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Review by Nazim Comunale in Blow Up:
"Nelle parole del suo autore, sound designer e compositore elettronico cuneese che si esibisce con regolarità in giro in Italia, Europa e non solo, l'album sta al crocevia tra computer music, techno ed elettroacustica ed è costruito con dettagli di strumenti acustica, elaborazioni concrete del suono, sintesi digitale e paesaggi sonori. Come scriveva Giorgio Caproni, che la sapeva molto lunga, "Le parole. Già. Dissolvono l'oggetto." Drizziamo le antenne ai suoni di ucceli di Orizzonte, una sveglia perfetta per una colazione acida. Le scansioni ritmiche mimano balbuzie celesti (Scissione), gli archi die Fare ci portano dritti dritti dalle parti di The Books. Tutto il lavoro è ochestrato con sapienza, l'approcio è sinfonico, oltre alle macchine ascoltiamo sax, corno, clarinetto, violoncello, violino, percussioni e fisarmonica. Illuminanti le fasi sfasate alla Reich alle prese con "No Pussyfooting" di Giona, terapeutica e fedele al titolo Apotropaico22. Un disco che fa stare bene e sorprende per nitore, freschezza, libertà unita al rigore. Strike pieno."

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Review by Vasco Viviani in Sodapop:
"Paesaggi Integrati è un disco che, al mio orecchio, nasce dal nulla. Nulla so del passato di Simone Sims Longo e tanto mi basta per essere sorpreso. Inizia come un’elaborazione elettroacustica di una piccola orchestra intenta a suonare della musica bizzarra e fuori dalle ance. Niente cacofonia però, il tutto è perfettamente calibrato e sferzato dalle incursioni elettroniche di Simone, che segnano e marchiano il ritmo, quasi a dirigere l’insieme sonoro grazie a delle lastre che frastagliano la natura stessa del suono. Questa commistione fra suono digitale ed acustico si unisce in un percorso acusmantico in cui perdiamo punti di riferimento e ci beiamo delle sorprese. Che possono essere lunghe tratte di suono spezzato come in Scissione che, lasciando trapelare il legno ad un certo punto, sorprende e lascia intendere come le nostre percezioni possano essere facilmente manipolabili. Ci sono contrappunti, viaggi in oriente e ricami, ronzii e sciami. Un album denso e pieno di specchi, false tracce e spunti. Ci si muove nel campo della musica contemporanea più arzigogolata, ma Simone è molto abile nel mantenere la soglia di orecchiabilità entro canoni molto morbidi ed avvolgenti, oliando le asperità lasciando che il fil rouge dell’esplorazione possa svolgersi senza intoppi ne blocchi. Difficile elaborare paragoni con questo o quell’altro artista, posso dire che la pasta sonora mi riporta quasi ad una visione tomlabiana della musice e che, in alcuni frangenti, i Books di Nick Zammuto e Paul de Jong non sono così dissimili, pur partendo loro da una base musicale maggiormente folk mentre qui a farla da padrone è la musica contemporanea. Con il passare degli ascolti forse il disco risulta essere un pochino prolisso ma è un peccato che si concede volentieri a Simone ed alla sua orchestra (della partita sono infatti 8 elementi quali Filippo Ansaldi al sax, Marta Bernardi al violoncello, Romain Fly al corno francese, Nicolò e Simone Bottasso ad organetto e percussioni, Daniele Danzi alle percussioni ed Emanuele Utzeri al clarinetto), vista la qualità delle magie che questi paesaggi integrati ci svelano."

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Review by Jan Willem Broek in Subjectivisten:
"De Italiaanse componist en geluidskunstenaar Simone Sims Longo houdt meestal het midden tussen computermuziek, soundscape-compositie, elektro-akoestische muziek en techno. Dat je daar veel kanten mee uit kunt, liet hij samen met het folk georiënteerde Duo Bottasso al horen op het album Biserta E Altre Storie (2018). Daar sluit zijn muziek ook prima op aan. Op z’n soloalbum Simultanae E Astrazioni (2021) gaat hij echter meer op abstracte wijze te werk, waarbij hij steeds een nieuwe invalshoek weet te vinden. Kortom, een artiest die steeds weet te verrassen. Dat is gelukkig niet anders op zijn nieuwe album Paesaggi Integrati, hetgeen “geïntegreerde landschappen” betekent en al iets zegt over de muziek. Simone slaat hier weer bruggen tussen de eerder genoemde genres plus veldopnames, maar maakt ook gebruik van 7 muzikanten op saxofoon, cello, hoorn, viool, accordeon, klarinet en percussie; dus tevens een brug van de elektronische naar akoestische wereld. Dat levert 11 fascinerende tracks op van samen een goede 50 minuten lang. Hoewel de muziek ook al prima klinkt over de speakers, verdient het de aanbeveling deze met de koptelefoon op te beluisteren. Dan ervaar je nog beter de verstrooiende en ruimtelijke effecten, want de geluiden gaan dikwijls van links naar rechts en van voren naar achteren of omgekeerd. Je krijgt een soort 3D geluid. Het is een wonderlijk hoorspel, dat gaat van pulserende geluiden, IDM achtige structuren en elektro-akoestische experimenten tot klassieke stukken met computersounds. Simone versnelt en vertraagt de ritmes ook regelmatig, waardoor er nog een dimensie bijkomt. Bij dit alles is alsof de muziek verwordt tot een grillig maar interessant levend wezen. Je raakt niet uitgeluisterd en bij elke draaibeurt ontdek je weer wat nieuws. Het is weliswaar complex, maar als de muziek je eenmaal gegrepen heeft, laat deze je niet meer los. Biologerend goed!"

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Review by Roland Torres in SilenceAndSound:
"A la croisée des sonorités, Paesaggi Integrati brouille les pistes, sème la confusion dans notre esprit, mélangeant sonorités d’instruments acoustiques et électronique sophistiquée.

Simone Sims Longo compose une musique ultra-contemporaine, croisant les couches et multipliant les possibilités, ouvrant les horizons de la perception.

La vision de l’artiste ne se résume pas à quelques lignes, tant la destination vers laquelle il nous entraine est pleine de bifurfactions et de surprises, continent sonore épris de classique à la flore hérissée d’électro-acoustique.

Les notes volent et se dispersent, pour à nouveau se rencontrer, sur des territoires aux frontières effacées. Les soubresauts se multiplient, créant des sursauts rythmés, pourtant débarrasés de toute forme de percussion.

Simone Sims Longo à l’image des cinéastes réalistes, propose un musique sophistiquée calée sur notre époque, arrangée à coups de scalpels chirurgicaux et de tensions en extension. Palpitant."

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Review by Piergiuseppe Lippolis in Music Map:
"A due anni di distanza da “Simultanea e astrazioni”, è tornato Simone Sims Longo, compositore e artista cuneese impegnato in una costante ricerca musicale che approda in territori al confine fra computer music, elettroacustica e techno.

Il nuovo disco si intitola “Paesaggi integrati” ed è pensato per somigliare a una versione elettroacustica di una piccola orchestra, in un costante dialogo fra suono acustico e digitale programmato. “Simultanea e astrazioni” unisce fitte trame di sintetizzatori e lievissimi ricami di archi, traiettorie elettroacustiche, sviluppi armonici ed elementi destrutturati, con glitch a inserirsi prepotentemente in un contesto musicale che oscilla continuamente tra sideralità e sensazioni viscerali, e in cui i field recordings aumentano il grado di iperrealtà o allucinazione.

“Simultanea e astrazione” è contemporaneità e avanguardia nello stesso tempo, è ricerca e imprevedibilità, è un continuo soffiare su nuvole che coprono il sole e che consentono ai suoi raggi di filtrare a fasi alterne, in maniera irregolare ma altamente ragionata.

I momenti più brillanti del disco coincidono con “Scissione” e le sue idee sintetiche e acide che decostruiscono atmosfere clubbing sul piano spaziale e temporale, poi il viaggio nelle profondità di “Fondale”, ma “Paesaggi integrati” racconta sé stesso in maniera sempre diversa a ogni ascolto, dimostrando un grado di complessità che forse non lo rende accessibile a tutti, ma sicuramente ai musicofili dal palato fine."

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Review by Mario Ariano in Radioaktiv:
"Due anni dopo l’uscita di Simultanea e astrazioni con il quale avevamo conosciuto Simone Sims Longo, il compositore e artista multidisciplinare cuneese approda su Esc.rec. con un nuovo e interessante lavoro incentrato sul connubio tra computer music, elettroacustica e techno.

Paesaggi integrati è un album che intreccia relazioni tra diversi piani e materiali sonori: dettagli di strumenti acustici, suoni concreti elaborati, sintesi digitali e paesaggi sonori vengono sviluppati da Longo partendo dalla dualità tra strumenti acustici registrati e strumenti programmati attraverso librerie orchestrali.Il risultato sono undici elettrizzanti tracce iperrealistiche dalle aperture melodiche inusuali nate dal desiderio di decostruire le strutture della musica da club.

Avvincenti partiture d’archi s’incastrano fra strati densi di sintetizzatori creando momenti intensi e viscerali come nella traccia d’apertura Babele. Un caos imprevedibile di rumori oscuri e frammenti elettroacustici tra i quali emergono cristalline melodie e field recording utilizzati per costruire scenari sonori organici utilizzati in opposizione, sovrapposizione e coordinazione al disegno ritmico e agli elementi sintetici. Oltre si avvale di una trama mutevole di una bellezza scintillante: complessi intrecci di melodie, glitch ed elementi sintetici destrutturati danno forma ad una musica aliena suonata da un’orchestra iperreale. Nella parte centrale dell’album Fare e Gioia rappresentano le due anime di Paesaggi integrati: entrambe sono frutto del dialogo degli archi con la sintesi elettronica, un connubio vivido e affascinante al servizio di composizioni scoppiettanti che virano verso soluzioni inaspettate, la prima ad esempio è un gioco di botta e risposta tra i vari elementi mentre la seconda è introdotta da un tappeto di glitch e suoni minimali che ricamano simmetrie sonore di luce e buio.

Paesaggi integrati oscilla tra imponenti momenti di grandezza e momenti di vulnerabilità che rendono l’ascolto una continua scoperta. Qui c’è il potenziale per qualcosa di veramente nuovo e coinvolgente: ascoltare sequenze elettroniche avvolgersi tra gli strumenti orchestrali si rivela una mossa azzeccata."

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Review by IndiePerCui:
"Apoteosi del costrutto che renda questa un’opera in divenire scolpita nell’universalità dei significati ad incidere di modernità contrapposizioni sonore che spaziano di genere in genere per un’avanguardia magnetica e capace di edificare momenti davvero esaltanti. Il disco di Simone Longo raccoglie la forma mutevole del tempo, incapsulando, in avveniristiche composizioni, la musica sintetizzata e minimale con l’elettronica siderale dei movimenti precursori dei suoni digitali degli anni settanta. Un’unione unica e cangiante che rende questo progetto un caleidoscopio invitante in bilico tra bisogno di andare oltre e quella sensazionale decostruzione futuristica mai sazia del domani. Paesaggi integrati è un album che conosce il senso materico delle cose. Quel senso che accomuna l’insieme del nostro esistere e che cerca, soventemente, un passaggio unico nel labirinto magmatico che ci troviamo ad affrontare, giorno dopo giorno."

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Review by Guillermo Escudero in loop.cl:
"Italian composer Simone Sims Longo's practice encompasses electronic music, sound design, and sound installations. He is especially interested in timbres and textures that comprise asynchronous sounds and polyrhythms, the reverberation that occurs between multi-channel speaker and the urban environment, as well as the interaction between audio and video in real time.

In its opening with "Babele" unfolds an ensemble with classical instruments (with the collaboration of Filippo Ansaldi on sax, Marta Bernardi on Cello, blyrcm on horn, Nicolò Bottasso on violin, Simone Bottasso on accordion, Daniele Danzi on tuned percussion and Emanuele Utzeri, clarinet), and musical software and hardware by Simone Sims Longo, who displays warped and processed sounds, whereas a stammering clarinet emerges. The polyrhythmic movement of the synthetic notes and the trembling entrance of the violin on "Orizzonte" certainly showcase an abstract language that deconstructs the sound, where improvisation and the structure of the composition have a place. “Elaborazioni spontanee” is a vital piece where the vivid dialogue of the sound design is intertwined with the brief interventions of acoustic instruments and electro-acoustic fragments, glitches and computerized sounds. The techno approach clearly underlies “Elaborazioni spontanee” that closes an album, in which Simone Sims Longo invites us to open up to listening to multiple sound possibilities."

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Review by Sean Worrall in Organ:
"Italian experimental artist Simone Sims Longo integrates sound art, computer music, electroacoustic music and techno on new album ‘Paesaggi Integrati’. That video is rather fine and the sound rather rewarding.

'Paesaggi Integrati’ is situated somewhere between computer music, electroacoustic music and techno. An LP that weaves relationships between different planes and sound materials: acoustic instruments, processed sound, digital synthesis and atmospheric soundscapes. The pieces develop a dualistic game between recorded acoustic instrumentation and programmed elements, directing the production towards a sound that becomes crystal clear and sometimes hyper-realistic. The development of the music displays a strong interest in rhythm and a desire to deconstruct the structures of club music. Operating on the peripheries of genre classification, ‘Paesaggi Integrati’ uses the integration of field recording as a tool to build organic sound scenarios which are used in opposition to, and alongside, rhythm and synthesis.

The artwork curated by Giulia Toscano uses original temporary sculptures by the artist Michele Bruna built for the occasion using found objects discovered in natural environments."

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Featured on Kallistik:
"Mit Paesaggi integrati hat der italienische multidisziplinäre Künstler Simone Sims Longo ein neues Album veröffentlicht, das auf unterschiedlichen Elementen der Klangerzeugung beruht. So sind auf Paesaggi integrati akustische Instrumente, elektroakustische Kompositionen, digitale Klangsynthesen sowie Feldaufnahmen zu hören, aus denen im Zusammenspiel ein experimentelles Potpourri resultiert."

Esc.rec. is a small, critically acclaimed record label for adventurous music, founded in 2004 by Harco Rutgers in Deventer, NL.

escrec.com