Remembering Japan by Hans Tutschku

[EN]

The 5-part cycle “Remembering Japan” reflects my impressions of a three-month stay in Japan in 2014. I traveled to very different areas of the country, improvised with musicians, and took countless recordings of daily life, ceremonies, nature, and culture. Each of the five parts, which can also be presented individually, treats the sound material in a specific way:

“Part 1: immersion” switches quickly between sound scenes and superimposes temporally and spatially separate events in a high-contrast theater of sounds.

“Part 2: expansion” works with large spaces and distances. But the peaceful ambiance gets disturbed intermittently.

“Part 3: abstraction” transforms sounds in more extreme forms, creating rhythmic layers and textures that rapidly follow one another. The very energetic part functions as a formal climax for the cycle.

“Part 4: suspension” is the calm place of the work: as if dreaming through a veil, we navigate between musical impressions of Japanese culture.

“Part 5: recollection” condenses specific sound memories of my journey and phrases of the previous parts into a short, concluding section. The ambiguity of some moments creates new qualities and relationships which are supposed to point beyond the end of the work.

The composition clearly communicates with Japanese culture while reflecting at the same time my own compositional preoccupations: polyphony, density, space, and memory as structuring and formal principles. The five parts are dedicated to the following friends who have accompanied and supported my work for years: Flô Menezes, Takeyoshi Mori, Jonty Harrison, Annette Vande Gorne, and Karl Lubomirski.

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“Remembering Japan — Part 1: immersion” was realized in 2016 at the Studio PANaroma de Música Eletroacústica da Unesp (São Paulo, Brazil) and premiered on June 25, 2016 during the concert <t>T-Son 92: Adagio agitato</t> at the Teatro Maria de Lourdes Sekeff of the Instituto de Artes da Unesp in São Paulo (Brazil). “Remembering Japan — Part 2: expansion”, “Remembering Japan — Part 3: abstraction”, “Remembering Japan — Part 4: suspension”, and “Remembering Japan — Part 5: recollection” were realized in February 2022 at the studio of the Institute for Computer Music and Sound Technology ({acro:icst}) of the Zürcher Hochschule der Künste ({acro:zhdk}) in Zurich (Switzerland). “Remembering Japan — Part 3: abstraction” premiered on July 1, 2022 during the {acro:beast} FEaST festival in Birmingham (England, UK). The 5-part cycle “Remembering Japan” premiered on October 23, 2022 as part of the festival L’Espace du son at Théâtre Marni in Brussels (Belgium).

[FR]

Le cycle «Remembering Japan» en cinq parties reflète mes impressions d’un séjour de trois mois au Japon en 2014. J’ai voyagé dans des régions très différentes du pays, improvisé avec des musiciens, et pris d’innombrables enregistrements de la vie quotidienne, des cérémonies, de la nature et de la culture. Chacune des cinq parties, qui peuvent également être présentées individuellement, traite la matière sonore de manière spécifique.

«Part 1: immersion» bascule rapidement entre les scènes sonores et superpose des événements temporellement et spatialement séparés dans un théâtre de sons à contraste élevé.

«Part 2: expansion» fonctionne avec de grands espaces et de grandes distances. Mais l’ambiance paisible est perturbée par intermittence.

«Part 3: abstraction» transforme les sons dans des formes plus extrêmes, créant des couches rythmiques et des textures qui se succèdent rapidement. La partie très énergique fonctionne comme un point de climax pour le cycle.

«Part 4: suspension» est le lieu calme de l’œuvre: comme si on rêvait à travers un voile, on navigue entre des impressions musicales de la culture japonaise.

«Part 5: recollection» condense des souvenirs sonores spécifiques de mon voyage et des phrases des parties précédentes dans une courte section de conclusion. L’ambiguïté de certains moments crée de nouvelles qualités et relations qui sont censées pointer au-delà de la fin de l’œuvre.

La composition communique clairement avec la culture japonaise tout en reflétant en même temps mes propres préoccupations compositionnelles: la polyphonie, la densité, l’espace et la mémoire comme principes structurants et formels. Les cinq parties sont dédiées aux amis suivants qui ont accompagné et soutenu mon travail pendant des années: Flô Menezes, Takeyoshi Mori, Jonty Harrison, Annette Vande Gorne et Karl Lubomirski.

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«Remembering Japan — Part 1: immersion» a été réalisée en 2016 au Studio PANaroma de Música Eletroacústica da Unesp (São Paulo, Brésil) et a été créée le 25 juin 2016 lors du concert <t>T-Son 92: Adagio agitato</t> au Teatro Maria de Lourdes Sekeff de l’Instituto de Artes da Unesp à São Paulo (Brésil). «Remembering Japan — Part 2: expansion», «Remembering Japan — Part 3: abstraction», «Remembering Japan — Part 4: suspension» et «Remembering Japan — Part 5: recollection» ont été réalisées en février 2022 dans le studio de l’Institute for Computer Music and Sound Technology ({acro:icst}) de la Zürcher Hochschule der Künste ({acro:zhdk}) (Zurich, Suisse). «Remembering Japan — Part 3: abstraction» a été créée le 1er juillet 2022 dans le cadre du festival {acro:beast} FEaST à Birmingham (Angleterre, RU). Le cycle «Remembering Japan» en cinq parties a été créée le 23 octobre 2022 dans la cadre du festival L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique).

[EN] Founded in 1990, empreintes DIGITALes is considered a reference label in electroacoustics, acousmatics and musique concrète.

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[FR] Active depuis 1990, empreintes DIGITALes est reconnue comme une référence en musiques électroacoustiques, acousmatiques, concrètes.

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