Alchimie by Mario Rodrigue

[EN]

Alchemy, the Disc

There seems to be a line, a buffer zone which separates what is from what might be. A floating frontier where the concrete stands in counterpoint to the imaginary, the existing to the as-yet-to-become, the realized to the potential, in short, the past to the future. This line is the present. Always moving yet stationary, the elusive moment of our fluid desires, the present forges the future and crystallizes our passions.

Between the experienced and the unaccomplished lies a path of perpetual conquest: that of the past in relation to ever-changing aspirations. And so the present is infused with intent, direction and expectations in regard to the unknown. This is the stance that I adopt during my composition. The beginning of a work proffers the end, traversing an impulse and keeping its thematic continuity.

Of the five pieces on this disc, three (“Tilt”, “Qu’est-ce concert?” and “Fiano porte”) were composed in the studios of the Faculty of Music of the Université de Montréal, using standard analog sampling: recording on tape and varying the speed of playback. In this manner I could construct chords of bells, human voices, springs, accordions, marbles rolling on various surfaces, and of other sound objects. An analog system of active filtering permitted me to develop these sonorities, adding many colors, many forms to my palette of sounds, and assuring a coherent temporal progression.

To produce this disc, I copied the original tapes of these three pieces on a multitrack digital audio tape recorder, and sampled the sound sources as well as other sounds to enhance certain parts of the pieces and thusly create new, definitive versions. The production of this disc provided me with the opportunity to rework these pieces: I heightened them — without deforming them — strengthening the themes and solidifying the basis throughout, [thereby accentuating several movements].

– Mario Rodrigue, Montréal [i-94]

[FR]

«Alchimie», le disque

Il semble existé une ligne, une zone tampon entre ce qui est et ce qui pourrait être. Ligne de flotaison où repose le concret s’opposant à l’imaginaire, le devenue au devenir, le réalisé au potentiel, bref le passé au futur; cette ligne c’est le présent. Toujours en mouvement et immobile à la fois, insaisissable instant de nos fluides désirs, le présent brûle l’avenir et cristalise nos passions.

La course entre l’inachevé et le vécue demeure une perpétuelle reconquête du passé face à des aspirations toujours renouvelées. Ce qui permet d’ajouter à notre présent une intention, une direction et une attente face à l’inconnue. C’est l’attitude que j’adopte en composition, le début d’une pièce propose sa fin en traversant une impulsion et gardant sa continuité thématique.

Des cinq pièces de ce disque, trois («Tilt», «Qu’est-ce concert?» et «Fiano porte») ont été composées dans les studios de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Elles utilisent l’échantillonage analogique classique: enregistrement sur bande magnétique et variation de la vitesse du défilement de cette bande. C’est de cette façon que j’ai pu construire des accords de cloches, de voix humaines, de ressorts, d’accordéons, de billes roulant sur différentes surfaces et d’autres corps sonores. Un système analogique de filtre actif m’a permis d’étoffer ces sonorités en déformant les sons, ce qui ajoutait à ma palette sonore d’autres couleurs et d’autres formes pour réaliser un déroulement un temporelle cohérent.

Pour réaliser ce disque, j’ai copié les bandes originales de ces trois pièces sur un magnétophone multipistes audionumérique et j’ai échantilloné les sources sonores d’origine ainsi que d’autres pour rehausser certaines sections des pièces et ainsi créer de nouvelles versions définitives. La réalisation de cet enregistrement m’a donné l’occasion de retravailler ces pièces: je les ai donc actualisées — sans les déformer — en appuyant le propos et en soutenant le fond sur l’intégralité des pièces tout en accentuant quelques mouvements.

– Mario Rodrigue, Montréal [i-94]

[EN] Founded in 1990, empreintes DIGITALes is considered a reference label in electroacoustics, acousmatics and musique concrète.

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[FR] Active depuis 1990, empreintes DIGITALes est reconnue comme une référence en musiques électroacoustiques, acousmatiques, concrètes.

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